看到一个学生拿着“亨勒版”的贝多芬协奏曲，他说“原版”这个名称很容易让人以为这是来自于“上天”或者贝多芬本人，实际上它就是出自一个具体的编订者，依照他个人的看法写了指法，等等，它可以作为参考，但是不必过于相信，有时候还是要依靠自己的判断。

如果说斯鲁斯基的授课风格是冷静理智，分析鞭辟入里的话，那么瓦内莎·拉塔什上课时则激情洋溢，十分感性。学生弹了肖邦的一首波兰舞曲，她简要地说明了波兰舞曲与波兰民族性格的关系，然后就要求学生与她一起模仿波兰舞曲的舞步，感受舞蹈的节奏。在学生再次演奏时，她在一旁又是唱又是跳，很快就带动了学生的情绪。她说：“我们作为钢琴家，一辈子的努力，就是试图成为别的东西，比如人声、弦乐或者整个乐队。”与斯鲁斯基相同的是，在必要的时候，他们都能够以示范演奏来说明需要什么样的声音，以及用哪一个部位来发力。其他的大师课，例如韦丹文与巴尔迪，也都让上课的学生与旁听的师生收获满满。

艺术节期间举行的几场讲座，拓宽了人们的视野，加深了对当今国际音乐教育体系与制式的了解。如美国曼哈顿音乐学院院长詹姆斯·甘德雷的讲座“如何选择合适的音乐学院？”比较了欧美音乐学院的不同点，详细介绍了美国的几大音乐学院的教学与招生机制，给了有志于出国留学的学子很好的启迪。他认为，“世界上没有所谓最好的音乐学院，只有不同道路的选择，目标是找到适合你自己的学校”。他论述了如何选择学校的几个方面：学习氛围、所处位置（安静的小城市还是文化中心）、选择老师（他建议确定之前先试上一节课）、每个学校的考试曲目要求，以及申请手续，等等。

德国法兰克福音乐与表演艺术学院的本哈特·魏茨教授的讲座题为“演奏、练习和教学中音乐及钢琴性因素的从属网络化进程”，就如讲座的题目所表明的那样，讲座内容是实打实的干货。他以德国人一贯的严谨精细的学术态度，逻辑严明的图表展示，让听众感受到如何理解音乐，如何将这种理解变成表演。三个多小时的讲座仅仅涉及了他想讲述的内容的三分之一，如有机会，完全可以做一个专题系列讲座。

艺术节的最后一项内容，是郎朗与原维也纳爱乐乐团团长、著名音乐家克莱门斯·哈斯伯格博士的对谈。两位音乐家的对谈充满了睿智，对话由韦丹文教授“临危受命”充当双语同声翻译。哈斯伯格首先回顾了与郎朗在艺术上十几年的忘年交，并且强调了古典音乐在当今社会中的作用。他对郎朗说：“十年前，我就想问你，你在古典音乐界的声望在那里，你的位置在那里，而你的责任也在那里，你将会怎么做？如今十年过去了，你以实际的行动证明了，在青少年当中推广古典音乐，你做出了不遗余力的努力。”他认为在目前这个科技发达的时代，许多青少年演奏家的技术很棒，但是在如何通过音乐演奏达到与听众的沟通与交流方面还很欠缺。音乐应该给予听众美的享受，而这恰恰是机器做不到的。他说：“不是去做音乐，而是你就是音乐。如果没有儿童般的纯洁，你就不可能进入天堂。”他特别关注青少年的音乐教育，认为音乐能够改变人生：“对老师来说，最大的挑战就是如何了解儿童的世界和少年的世界，更要了解如何从儿童转换到少年。”郎朗充满感恩地回忆了哈斯伯格先生多年来对他的指引，从做室内乐时曲目的选择，一直谈到做人的层面。他说：“学音乐的人不一定成为职业演奏家，但是通过音乐的体验，可以让我们的生活和世界变得更美好。”

对谈结束后，郎朗给几位同学上课，范骐萱弹了拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，孟伊瑞雪弹了门德尔松的《随想曲》，来自中国香港的李思杰演奏了肖斯塔科维奇《前奏曲》，还有一个选手来自郎朗的故乡，他虽然没能入围决赛，但是一直留在深圳参加“艺术节”活动，终于在最后一天上午得知他幸运地获得了上郎朗大师课的名额。郎朗的讲课引人入胜，示范演奏精彩绝伦，将历时七天的艺术节引向高潮。

5月2日晚上，最终评选出的儿童组、少年组和“中国作品演奏奖”的获奖选手，参加了闭幕式的演出，与深圳交响乐团合作演奏了协奏曲等曲目，让听众领略到黑白琴键上的无限魅力。

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