儿童组的其他选手，虽然没有入围决赛或者没有获奖，但是也有很好的表现，比如来自新加坡的孟伊瑞雪演奏的卡巴列夫斯基的《第三钢琴奏鸣曲》，节奏感很好，演奏相当投入；来自广州的魏中华演奏的《杜姆卡》，音乐上很有自己的想法，整体把握较完整；还有来自上海的王珺仪，她的莫扎特天真自然，肖邦《“三度”练习曲》也相当不错。

如果说在儿童组比赛中，业余选手与来自专业学校的选手在程度上的差距还不是很大的话，那么少年组的差距就比较大了。毕竟普通中学学生的文化课分量更重了，练琴时间要比专业音乐学校的少许多。这次入围少年组复赛的选手中，除了有来自深圳郎朗音乐世界和中国香港地区，以及澳洲选手之外，来自国内专业院校的选手占了很大比例。其中，来自中央音乐学院附中、中国音乐学院附中和上海音乐学院附中的选手各有两名；来自沈阳音乐学院附中与中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校的各有四名；来自四川音乐学院附中一名；来自星海音乐学院附中的最多，一共七名。可以看出本届比赛水平很高，竞争相当激烈。

上海音乐学院附中选手王晨洲选择的两首作品很见心思。开头是一首短小的古典奏鸣曲，海顿的《e小调钢琴奏鸣曲》第一乐章，弹得干净利落，紧凑而活跃；配以一首大型作品，拉威尔的《大圆舞曲》，乐曲开始的那种幽暗神秘的气氛，与前面的奏鸣曲形成强烈对比，他的技巧很棒，但是没有让人感觉他在炫耀技术，力度的幅度很宽，音乐进行十分舒展流畅，把这部钢琴织体非常复杂的作品，梳理得有条不紊，高潮迭起。在决赛中，他演奏的张朝的《滇南山谣三首》色彩变化丰富，很有空间感；拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》也有出色的表现。最后，他获得少年组第一名。

来自“深圳郎朗音乐世界”的李俊杰，今年刚过13岁，是这个组年龄最小的选手。两年前听过他在儿童组比赛时的演奏，现在，他对音乐的那种投入依旧未减，而且短短两年，进步十分明显。他演奏的李斯特《第十二号匈牙利狂想曲》，以一双小手在键盘上飞舞腾越，那些很难的技术片段弹来轻松自如，而且音乐表现也是十分到位。在决赛中，他选择的门德尔松《第一钢琴协奏曲》，相当适合他，他的演奏有优美的声音，娴熟的技巧，炫目的速度。最后，他获得少年组第二名，并且他演奏的张朝的《努玛阿美》获得“中国作品演奏奖”。

32号选手是星海音乐学院附中的饶灏，他以贝多芬《降E大调钢琴奏鸣曲》（作品7）开场，接下来是门德尔松《无词歌》（作品67之1，5首）。他以温暖的琴音娓娓道来，风格的把握很有分寸。他演奏的李斯特《鬼火》也相当出彩。决赛中，他演奏了王建中改编的《浏阳河》与肖邦《第一钢琴协奏曲》。最终，他获得少年组第三名。

讲座与大师班

纵观艺术节各项活动，笔者认为比参加比赛更为重要、更有收获的，是多场讲座与大师班。因为，比赛只是一时的表现，而聆听大师们精彩的讲座与大师课，可以使你受益终生。有些选手将比赛的输赢看得太重要，以至于在落选之后就离开了艺术节现场，失去了进一步提升自己的大好机会，这是非常可惜的。他们没能理解主办方为了让更多的钢琴学子能够零距离地与这些大师们接触，感受到他们身上那种无私地对音乐的奉献精神所做出的努力——所有的比赛、讲座与大师班都是免费的。这种纯公益的举措就是为了通过比赛，把优秀的钢琴学子吸引到艺术节这个音乐氛围浓厚的环境中来，让他们与当今世界的音乐理念接轨。

与上一届艺术节不同的是，上大师课的人选都是教授们亲自从未进入复赛的选手里选择的，上课所弹的曲子也大多是听决赛的曲目，让选手有机会把自己准备好的决赛曲子拿来上课。

每一位教授的授课风格都有所不同，但是他们有一个共同点，就是很善于启发学生对音乐的想象力。例如斯鲁斯基听完一个学生演奏了海顿《e小调钢琴奏鸣曲》之后，表扬他弹得“手指干净利落，风格把握很好”，因为弹得特别好，所有只有一点小小的建议，就是“把钢琴想象成别的乐器，比如，在乐曲开头左手想象成大提琴或者是大管”。他说，音乐演奏没有确切的答案，可以试试各种选择，然后决定哪一种比较好，要让每一乐句都充满趣味。“像一个指挥一样，让钢琴各个音区成为各种乐器”。他问学生，慢板乐章是像器乐还是人声？如果是人声，那么歌唱者开始之前先要呼吸，音乐才有生命力。

文章来源：《国际公关》 网址: http://www.gjggzz.cn/qikandaodu/2021/0626/926.html